Dibujo animado en México

Memín Pinguín es un personaje de historieta creado por Yolanda Vargas Dulché en 1943 y dibujado originalmente por Alberto Cabrera, hasta 1953 y por Sixto Valencia Burgos a partir de 1962, creador de su diseño actual y más conocido. Esta publicación semanal se ha convertido con el paso de los años en un icono de la historieta mexicana. También se popularizó bastante internacionalmente e incluso en otros idiomas, tanto así que durante un tiempo en Filipinas el Ministerio de Educación hizo obligatoria su lectura en las escuelas, puesto que enaltecía los valores humanos hacia la familia y el Estado. Memín Pinguín toma el rol principal siendo un negrito simpático de edad indefinida (entre 9 y 11 años), mediocre estudiante de tercero de primaria, que tiene una sinceridad conmovedora y un alma sin dobleces, pero también es malicioso y hasta tramposo. Tiene una terrible facilidad para provocar enredos, a los que arrastra a sus amigos. Su forma de explicar las cosas recuerda al cómico mexican...

A finales de los años 70, el famoso cómico mexicano Mario Moreno Cantinflas prestó su conocida imagen para la realización de unos cortometrajes animados producidos por Televisa y animados por la compañía Hanna-Barbera titulados Cantinflas Show en México y Amigo and Friends en los Estados Unidos. Estos cortos fueron transmitidos en la televisión mexicana por varios años.Cada uno de los cortometrajes varia en su duración entre cinco y siete minutos, y en total fueron realizados mas de 100. Como una forma de involucrar a los niños en la ciencia y las artes a través de una manera amena y divertida donde se a Cantinflas con su personal bigote, sus pantalones a media cintura, su ropa haraposa, su pañuelo anudado al cuello al que llamaba gabardina, su humor típico y su manera de hablar rápida e incongruente. La serie va dirigida a un público infantil quien a través de personaje central de Cantinflas va introduciéndose en contenidos educativos, dividiendo sus episodios entre temas científicos,...

Rigoberto Mora conoció en su juventud a Guillermo Del Toro en Guadalajara y descubrieron que ambos eran apasionados del cine y los efectos especiales. Con una cámara super 8 filmaron varios cortometrajes como La criatura y la planta y Cuaco vivo y al poco tiempo fundaron la compañía Necropia. Hicieron algunas animaciones para la Feria del libro de Guadalajara y efectos especiales para la película Cronos en 1991, en la que se encargaron junto con otros mexicanos como Jorge Siller (ver revista Migala número 3 en el reportaje de Efectos especiales) de fabricar los extraños bichos. Poco después Del Toro se fue a Estados Unidos a desarrollar su carrera como director y Rigo se quedó en México a componer efectos especiales y maquillaje (también en Migala 3 entrevistamos a algunos de sus parientes que también se dedican a esto). En 1994 y 1995 Mora acudió a un curso extraordinario impartido por Skip Battaglia, un excelente animador y creador de efectos especiales de fama internacional. En...

René Castillo produjo su primer corto en formato VHS, al que tituló Gitamorfosis que fue financiado por la Universidad de Guadalajara. Posteriormente, en los estudios ITESO realizó Ojo por ojo, animación que fue vista por Antonio Urrutia quien le ofreció trabajar en un proyecto cuyo título final sería Sin sostén; se estrenaría en 1998, dos años después de que empezaran a trabajar. Posteriormente conocería a Luis Téllez con el que desarrollaría un ambicioso proyecto: Hasta los huesos. Téllez tomó un curso de animación impartido por Dominique Jonard, en el que presentó su trabajo Zeus. El corto le gustó tanto a Jonard que lo invitó a participar en su proyecto La Degénesis en 1996. Un tiempo después colaboró con Axel Herreman en Antes de comer y con Lourdes Villagómez en Síndrome de la línea blanca. Téllez también trabajó en Malapata de Ulises Guzmán. Cuando empezó a trabajar con René Castillo, el proyecto que prometían parecía demasiado ambicioso. Después de dos años de trabajo, Hasta ...

 Enrique Navarrete entró en el Sheridiam College, en Canadá, después de salir de la UIA. Gracias a su proyecto de tesis, tuvo oportunidad de trabajar en diferentes estudios, entre ellos, Dreamworks. Para ese entonces, comenzó con la película  Shrek , pero los productores decidieron posponer su realización por no contar con los recursos necesarios; Navarrete pasó a formar parte del equipo de  El príncipe de Egipto  (1998). Posteriormente, le ofrecieron integrarse al proyecto  Antz   ese mismo año. De regreso a México, fundó la compañía de animación La Mamá de Tarzán, pero debido a la situación económica del país, se disolvió al poco tiempo.  Otro ejemplo de egresado es Jaime Cruz, quien convenció a las autoridades de la UAM Xochimilco a implementar un estudio de animación. Después de conseguir equipo de segunda mano en Los Ángeles y de instalarlo en la UAM, terminó el corto  Vámonos recio  en 1983. Posteriormente creó la empresa Tarumb...

En los 80's, los alumnos y ex-alumnos del Centro Universitario de Capacitación Cinematográficas (CCC) y el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) comenzaban a hacer cosas interesantes a pesar de que en su formación no tomaban materias relacionadas con la animación. Uno de estos casos es el de Carlos Mendoza y su trilogía  Chapopote, Chahuistle  y  Charrotitlán  desarrolladas de 1980 a 1982. Posteriormente, Mendoza realizó el documental  Jijos de la crisis , estrenado en 1985. Otra alumna ex-alumna del CUEC, Laura Íñigo, realizó los cortos  Jorobita, Un cuento de ciudad  y  Animación II , producidos entre 1986 y 1987; posteriormente ayudó a Mendoza en sus últimas obras.  El CCC, por su parte, tiene a uno de los más grandes animadores que han existido en México: Carlos Carrera. En 1988 produjo tres animaciones:  Un muy cortometraje, Malayerba nunca muerde y Amada . Carrera es otro ex-alumno de la Universidad Iberoameri...

En 1936, el médico otorrinolaringólogo, Alfonso Vergara Andrade, se asoció con Antonio Chavira y Francisco Gómez y comenzaron el revelado fotográfico en México. Vergara se cultivó en el dibujo y la fotografía, reunió a los dibujantes Jorge Aguilar, Roberto Marín y Leopoldo Zea Salas y fundó Producciones AVA. En 1935, y después de estudiar cada publicación sobre animación que llegaba a sus manos, estrenaron Paco Perico en première. Posteriormente el estudio cerró por falta de presupuesto, pero reabrió después de un tiempo con el nombre de AVA-Color. Este segundo estudio produjo las cintas Los cinco cabritos, La vida de las abejas,, El jarabe tapatío, El tesoro de Moctezuma y Una noche de posada, en la que reaparece el personaje Paco Perico. En los años cuarentas, surgió la compañía Don Quijote, en la que trabajaron Carlos Sandoval y Bismark Mier; tuvieron dos proyectos Una corrida de toros en Sevilla y El charro García, los cuales nunca se terminaron. Con talento importado de los Estad...

El animador más prolífico en México hasta los años 90s, probablemente era Dominique Jonard, un estudiante francés de biología que pronto se convirtió en pintor y posteriormente en animador después de unos años de residencia en nuestro país. Gracias al apoyo del Instituto Nacional Indigenista, creó el proyecto  Animación de tres cuentos purépechas  en 1990. En Maruata, Michoacán, filmó  ¡Aguas con el Botas!  en 1994 en favor del medio ambiente; también filmó  Rarámuri , basado en cuentos de niños indígenas, ese mismo año: ganó el Ariel a la mejor animación con él. Produjo Desde adentro  en el 96,  Santo golpe  el siguiente año y  La Degénesis  en 1998.  Guillermo Comín era el director de animación de la compañía Filmographics. En sus inicios trabajó con el grupo que hacía La familia Telerín, pero desde que la compañía se fusionó con el grupo de Juan Fenton, comenzó a hacer cosas más interesantes. Desarrolló animaciones para l...

En 1994 se estrenó  El héroe  de Carlos Carrera. Después de dos años de trabajo, el apoyo del Instituto Nacional de Cinematografía  y la participación de un gran número de animadores mexicanos, el filme ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes. A partir de entonces, la animación en México ganó interés y aprecio y el panorama para esta industria cambió. La Universidad Iberoamericana (UIA) dio un gran y constante apoyo a la animación y prueba de ello es que muchos de sus exalumnos, como Carrera, lograron grandes avances en este rubro.  José Luis Rueda junto con otros egresados de la UIA, formó la compañía María Negra Productions, que produjo cortos como  Los changuitos  (1995). Rueda también codirigió con Jorge Villalobos y Guillermo Rendón, otros ex-alumnos, el corto  4 maneras de tapar un hoyo  en ese mismo año.  Otro estudiante de la Ibero, José Ángel García Moreno, realizó Abrimos los domingos en 1989 en los Estudios Varango....

Los tres Reyes Magos  fue el primer largometraje de animación mexicana; fue dirigido por Fernando Ruiz y Adolfo Torres Portillo en base a una idea de Rosario Castellanos. Se estrenó en 1976 después de dos años de trabajo. Tres años más tarde, la UNICEF convocó a Ruiz a crear una de las diez partes de la serie  Los diez derechos del niño . No contento con ello, el animador mexicano desarrolló el proyecto de una serie animada:  La oruga Pepina . Lamentablemente tuvo problemas con la guionista y la obra se acabó en España por los animadores Santiago y José Luis Moro bajo el nombre de  Katy, la oruga  en 1981.    El productor Anuar Badín propuso a los estudios Kinema la realización de un largometraje animado. La idea consistía en adaptar la historieta mexicana  Los Supersabios  de Germán Butze. La película se estrenó en 1979 y fue muy bien aceptada por el público.     Los animadores en México no podían (ni pued...

Podríamos llamar el primer antecedente de la animación en México a la linterna mágica inventada por Kircher a mediados del siglo XVII. Sor Juana Inés de la Cruz es la primera en hablar de los sueños producidos por las imágenes proyectadas (a diferencia de otras interpretaciones a Primero sueño); prueba de esto es que en uno de los cuadros más famosos donde aparece Sor Juana, pintado por Manuel Cabrera, aparece en su biblioteca un libro de Kircher: Ars magna luci et umbrae. Sin embargo, es hasta la primera mitad del siglo XVIII, cuando las proyecciones de este tipo aparecen varias veces mencionadas en archivos de la época. Los padres de la animación indudablemente son la caricatura y la historieta. La tira cómica llegó a México en los años veintes; originalmente eran traducciones de obras provenientes de Estados Unidos pero muchas veces el material no llegaba a tiempo, lo que propició la aparición de caricaturistas mexicanos. Entre estos nuevos artistas se encontraban Hugo Tilghman ...